《中国教育改革和发展纲要》明确指出：美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操，培养全面发展的人才，具有重要作用。没有美育就没有完全的素质教育。美育作为实施素质教育的切入点，除了自身的重要性以外，还对其他各育起促进作用。以美辅德，以美益智，以美健体，以美促劳，促使学生全面和谐地发展。正像苏霍姆林斯基所说：美育是道德纯洁、精神丰富和体魄健全的强大源泉。
在新形式下，要深化中学美术教育改革，必须在构成审美素质的诸多内在的审美心理要素中找到一个关键的切入点，而审美创造思维的培养就是这样一个切入点。
一
众所周知：想像是一种创造性的思维活动。人的想像能力是发明和发现等一切创造性活动的源泉。然而，我们大多数人的想像只是用于实际的生活目的，尚不能拥有能给自己带来充分的审美愉悦的想像——审美想像。作为社会关系中的人，不仅要具有为社会工作和创造生活的能力，还必须具有享受生活的能力，否则就不是一个完整意义上的社会人，而只有通过审美想像和外界建立起内心情感的联系，才能获得真正的审美享受。
那么，什么叫审美想像呢?“审美想像是审美活动中的一种创造性的思维活动，是通过对审美表象的分析综合在头脑中创造新形象的心理过程，实际上是对于客观世界的主观的形象思维过程。”没有审美想像，就无所谓审美创造，也不可能进行审美感知，审美欣赏。审美想像之重要，正如法国诗人波德莱尔所说：“是人生一切功能中的女皇陛下”。
二
所以，在属于素质教育的中小学美术教育中，对学生审美创新思维能力培养上，就要把握好一个“度”的问题，即根据中小学期间各年龄段学生在生理、心理、思维等方面的特征，以培养审美想像力为中心来培养学生的审美能力和审美素质，以发展学生的个性。
况且，“从美术教育的内涵出发，中小学美术教育是一种相对于专业美术教育而言的普通美术教育”，它是为实现人的全面发展的素质教育服务的，不是以培养美术专门人才为目的的。我认为美术教学不仅要讲到美，而且更重要的是提到术。美是内容、是目的，是提高学生审美能力和绘画水平的根本；术是指达到这一目的的方式或手段。
在具体教学上，中小学美术教育并不需要过分强调对“技”的训练，使学生达到如美术专门人才那样可以自由的用手来创造，图绘万物，得之于心，应之于手的程度，事实上也不可能。中小学美术教育主要是以精神修养为主，只有使学生具备了丰富的审美想像力，根据他们的心理特征，鼓励他们强烈的表达欲望，“创作”热情高涨了，学生们自然会积极主动地进行审美感知、审美记忆、审美欣赏，最终达到审美创造。
针对这一点，我曾做过一些尝试。
一次，我在上高二年级的最后一节美术课上，我让学生以杜甫的《绝句》(两个黄鹂鸣翠柳……)为题，完成一张创意作品。题目布置下来，同学起初颇感惊奇，接着便兴奋起来，课堂气氛空前活跃，有的同学开始在下面窃窃私语，多数同学则显示出跃跃欲试的表情。当学生交上来的作业展现在我面前的时候，我被同学们在创作中所表现出来的开阔的思路、丰富的想像、敏捷的灵感吸引住了。有的从地图的版块、有的从围棋的攻守、有的从环境的保护、有的从祖国的统一、有的从学校的生活等各个方面围绕这首诗展开想像的翅膀，大胆地进行创作，既有情趣，又富寓意。从艺术角度看学生们的作品尽管还不够完美，甚至有些粗糙，但其丰富的想像，大胆的创意，确实令人叫好。在我评讲时，学生也对自己大胆想像的创作表示满意，流露出成功后的喜悦与得意，情绪非常高昂，似乎悟到了创造思维的意义。我感到这次尝试的成功之处，就在于激发了学生的审美创造思维，教给他们一种积极科学的思维方式。
三 那么，在中小学美术教育中，如何培养和丰富学生的审美想像创造能力呢?我认为应从以下三个基本途径入手。
第一：兴趣是最好的老师，兴趣是成功的动力。
教师很好地激发学生学习的兴趣，是提高美术教学质量，完成教学任务的基本保证，而要激发学生的兴趣，培养学生的兴趣，首先要了解学生的兴趣。我在教学中了解到学生大都有想对自己所熟悉的作品(大多数也是最具代表性、影响性的作品)知道来龙去脉的心理。于是我在课堂上尽量满足他们这种求知的要求，每一节课都选取一两件代表性的作品进行具体的说明，剩下的内容通过看幻灯、录像或学生提问、互相探讨等方式解决。例如，在讲到中国古代青铜器这一课时，我选取了其中最具代表性的司母戊鼎和战国曾侯乙编钟进行具体说明，不仅介绍了中国古代青铜器的起源、发展、分类、用途等，还讲述了学生比较感兴趣的代表作品的发现经过、产生的影响以及它们的近况等等，让学生能够对它们有一个全方位、多角度、深层次的了解与认识。这样，不仅让学生掌握了所要学习的内容，而且还使学生养成了一个从小追根溯源的习惯而受益终身。
“如果用思考、情感、创造、游戏的光芒来照亮学生的学习，那么学习对学生来说可以成为一件有趣的，引人入胜的事情。”以培养学生的审美能力、观察能力、创造能力等基本美术能力为宗旨，设计使学生全身心投入的审美教学活动，可使学生在轻松愉悦的气氛中获得知识，提高技能，陶冶情操。在教学过程中，我不断探索上好每一节课的方法。如组织学生参加美术欣赏知识竞赛，请学生走上讲台，引导学生展开课堂讨论等，让学生充分发挥主体作用，逐步认识艺术的真谛。
通过不断的实践和探索，学生由原来的“你教我学”的勉强应付式，变成了“我要学”的主动要求式。这一态度的转变，引发了学生学习的兴趣，培养了学习的动力。
第二：创设安全自由的集体审美创造气氛。
在中小学美术教育中，学生的审美想像能力是在集体中进行的，集体的气氛对学生审美想像力的发挥有重要的影响。只有创设安全自由的集体审美想像气氛，才能使学生们充满创造性和幸福感。所谓自由，就是尽量减少对学生的行为和思维的无谓限制，给予他们自由发挥表现的机会；所谓安全，就是不对学生的独特想法进行批评挑剔，使他们消除对批评的顾虑，获得审美想像创造的安全感，敢于表达自己的个性想像。这种自由而安全的集体气氛会使学生的形象思维(审美想像)处于积极活跃的状态，使他们审美想像的潜能得到最大限度的发挥。
我校有一社团，名为“小炒智囊团”，由我组织，负责学校日常讲座及活动的广告宣传与策划。社团中的成员多数是我在平时美术欣赏课上发现的，他们的学习成绩稳定、优异，又各有所长，把他们组织在一起活动，让他们的想像创造力得到尽情的发挥，同时也为学校的校园文化增添一道靓丽的风景线。学校每年11月都组织一次金秋校园义卖活动，由学生自捐自宣自卖，所得收入全部捐给学校贫困学生，资助他们完成学业。为了这项活动能够如火如荼的开展，前期的海报宣传必不可少。主题已定，但形式要求推陈出新，创意锦上添花，具有强烈的视觉冲击力，丰富的内涵，能够给观者留下深刻的印象。为此“小炒智囊团”利用课余时间制作了一系列的海报招贴画进行前期宣传。
试举几例：
有一学生在一整张纸上只标出|a|别无其他。乍看让人摸不着头脑，细看才体会出这张简洁明快、创意鲜明的海报的丰富内涵。“a”与“爱”谐音，加上数学符号，海报若读出来应是“爱的绝对值”，在幽默的同时又不乏爱心。
还有一同学则充分利用理科实验班的优势，设计出一组数理化的连环性海报，更让人拍手叫绝：
数学型的分数a分之一，释意只有爱(a的谐音)不为零的时候，得到的才有意义。
物理型为一“U”形磁铁，周围有许多磁力线，意思为只有你走进我们的场，你才能被吸引。
化学型实为喷泉实验，表现受人滴水之恩，本当涌泉相报。
还有学生从历史、政治、地理等学科进行诠释，更加出奇的是十余张海报一夜之间完成，不光先声夺人，而且阵容庞大，类似一次校园海报文化展，吸引了不少老师与同学。受此影响，每个班级也接二连三地推出了自己的特色招牌，使校园义卖活动进一步升温。
活动当天，义卖现场人头攒动，欢声笑语，学校领导、老师、学生纷纷“下海”，热情场面，让人至今记忆犹新。一天下来，义卖所得6000余元全部交给学校贫困学生。校长感慨地对出海报的同学说：“你们的海报有一种特殊的魔力，既有很强的宣传效应，又把平日里所学的知识点有机地融合在一起，达到学以致用，这一点对我的工作很有现实的启发作用。”
第三：培养创造性的学生，必须先有创造性的老师。
在中小学美术教育阶段，虽然学生的自我意识开始逐渐加强，但他们极强的感受性，使学生易于受教师权威的左右。因此，教师的行为表现常对学生起着榜样和潜移默化的作用。所以，如果美术教师自身缺乏审美想像力，平时只注重技法的传授，审美观也只停留在表面摹仿的像不像的平庸的审美层次上，自然他们不可能喜欢富有审美想像力的学生，或者根本没有能力识别他们，因此更谈不上让他们去激发培养学生的审美想像力了。
四
在中小学美术教育中要注意审美创造力的培养，但并不是片面的强调它。根据格式塔心理学的观念，任何事物都是一个格式塔，事物都是完形的，整体先于部分而存在，但并不等于部分之组合。所以一个完整的审美活动是一个从审美感知、记记中进行审美想像、判断继而审美创造、欣赏的整体过程，其中各审美心理要素又互相交叉影响。
由心灵创造想像出来的，是别人永远不可企及的。所以，只有更多地让学生进行审美心理想像的锻炼才能真正的使人性的美由内到外地发展。也只有让学生养成具备无尽神奇、复杂的审美想像的习惯，才会使学生积极主动地去观察生活、感知生活，从而为审美创造打下思想意识上的基础。
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审美与创造
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