潘天寿（1897—1971），浙江宁海人，曾任中国美术学院院长。其名言摘录如下：

●我这一辈子，是个教书匠，画画只是副业。

（注：在西风东渐，中国传统艺术遭受严重质疑的关键时刻，潘天寿总是以艺术史家的宏博视野和高度，以实践家的非凡勇气和自信，固守中国画教学的独立性。他是现代中国画教育体系的奠基者，他的一生都在为中国画争取世界地位，他希望新时代的中国绘画，依然能够毫无愧色地作为东方绘画的代表屹立于世界艺术之巅。）

●艺术之高下，终在境界。境界高，则笔墨随之高。

●有常必有变，常，承也；变，创也。

●画贵有古意，然古意并非摹仿古人。

●笔墨取于物，发于心，为物之象，心之迹。

●艺术需要独立思考，不能一味追随别人脚步。

●国画创作，贵在骨气，贵在品格。

●学习传统，不是死守古法，而是汲取精神。

●凡画，要静气，静而后能悟。

●民族绘画，自有它独立不灭之价值。

（注：潘天寿自1928年起，长期从事美术教育事业，对现代中国画和书法教育的发展做出巨大贡献。他作画极有魄力，而章法结构又极为坚劲严谨，沉静周密，能在险绝之中又见平稳，造成巨大的力量感和特有的结构美。潘天寿、吴昌硕、齐白石、黄宾虹，并称为20世纪“中国画四大家”。）

●作画须有胆，更须有识，识不足则胆愈大而弊愈多。

●做人一定要老实，实事求是。但画画不能太老实，否则就没有艺术性。

●治学，一勤勉，二终身不辍，三志趣高远，四着眼须空阔，五虚心以求多见多闻，六有独立精神而不依赖，七做人态度要乐观向前。

（注：1943年5月，潘天寿写信给国立艺专学生。）

●真诚、坚毅、虚心、细致地研究古典艺术。

（注：1955年，潘天寿作《对于文艺思想的体会》的发言，明确提出了自己对于发展民族艺术的主张。他认为，要创造中华民族的新文化，一定要研究继承过去遗留下来的文化遗产，重视发展民族形式。）

●我相信，今后的新中国画，一定会在不远的时间中，蓬勃而且美丽地长成。

●笔墨技法，既然是我们民族绘画艺术的特点，这种技法，既然是多少年代、多少画家的创作经验积累起来的，因此我们就须重视它，很好地研究它、整理它，将它继承下来。不要没有经过分析研究就轻率地去抹煞和否定它。

●东西两大统系的绘画，各有自己的最高成就。就如两大高峰，对峙于欧亚两大陆之间，使全世界“仰之弥高”。这两者之间，尽可互取所长，以为两峰增加高度和阔度，这是十分必要的。

然而绝不能随随便便的吸取……否则，非但不能增加两峰的高度和阔度，反而可能减去自己的高阔，将两峰拉平，失去了各自的独特风格。

……中国绘画应该有中国独特的民族风格，中国绘画如果画得同西洋绘画差不多，实无异于中国绘画的自我取消。

（注：1957年，潘天寿发表《谈谈中国传统绘画的特点》。）

●每一个国家民族，应有自己独立的文艺，以为国家民族的光辉。民族绘画的发展，对培养民族独立、民族自尊的高尚观念，是有重要意义的。

（注：1959年，潘天寿发表《谈谈祖国目前的国画情况》。）

●中国画向来重气韵、重意境、重格调，同中国的诗一样，靠的是胸襟、学问、修养。如果读者看了一幅画，读了一首诗，亦能在胸襟、学养上有所提高和收获，这就起了很好的作用。好的画，好的诗，可以使人超脱名利欲望的束缚。

（注：1963年，潘天寿教导来访学生。）

●中国画要讲诗情画意，讲境界、格调，要表现高尚的情操，这也就是思想性，将中国画看成玩弄笔墨是不对的。在思想上无所追求，无所寄托，不讲精神境界，画格总是提不高的。

（注：1963年，潘天寿教导学生创作。）

●画须站得住，故不可不重布局结构，亦即取舍、虚实、主次、疏密、穿插、掩映、斜正、撑持、开合、呼应等原则。如孙武论兵：兵无常势，水无常形，战势不过奇正，奇正之变，不可胜穷。要之，须得智勇之将，远虑深谋，统御全局耳。

（注：1963年，潘天寿写信给学生。）

●艺术之高下，终在境界。境界层上，一步一重天，虽咫尺之隔，往往辛苦一世，未必梦见。

●画者，画也。即以线为界，而成其画也。笔为骨，墨与彩色为血肉，气息神情为灵魂，风韵格趣为意态，能具此，活矣。

●凡人笔意各出天性，或出清秀，或出浑厚，各如其人。但出情趣，均成佳品，倘俗而不韵，虽雕龙镂凤亦不足观。

●画中两线相接，不在线接，而在气接。气接，即在两线不接之接。两线相让，须在不让而让，让而不让，古人书法中，尝有担夫争道之喻，可以体会。

●有至大、至刚、至中、至正之气，蕴蓄于胸中，为学必尽其极，为事必得其全，旁及艺事，不求工而自能登峰造极。

●落笔须有刚正之骨，浩然之气，辅以广博之学养，高远之神思，方可具正发眼，入上乘禅；若少气骨、欠修养，虽特技巧思，偏才捷径，而成新格，终非大家气象。

●一民族有一民族之文艺，有一民族之特点，因文艺是由各民族之性情智慧，结合时地之生活而创成者，非来自偶然也。

●世界上任何一个国家都将自己的民族文化看成是莫大的骄傲，以此来证明本民族的文明程度和聪明才智。中国是世界公认的文明古国，传统遗产之丰富，艺术成就之高深，在世界上是少有的。作为中国人，应该花大力气的老祖宗了。

●油画在中国还较年轻，要解决民族化问题，需要一定的时间，不能求之过急。我们不能简单化地要求学油画的搞点中国白描作为油画基础来解决民族化问题。中国画的基础和油画的基础，各有特点和长处，油画还是可以按照西洋的一套基础来训练。只能从中摸索，逐步创造新的中国油画的基础。

●西画，还是应在西画基础上搞，不必插入其他东西。

●民族化的问题不是那么简单容易的，必须对西洋画有相当基础以后，才能创造和变革。

●虚从实而来，白从黑而来。老子有言：“知白守黑”。即知道白，黑才能守牢。一般人布局只知道布实，而忘却了布虚，在布实的时候，就要布虚。

●画事以笔取气，以墨取韵，以焦、积、破取厚重。

●画事之布置，极重疏、密、虚、实四字，能疏密，能虚实，即能得空灵变化于景外矣。

●画事，无虚不能显实，无实不能存虚，无疏不能成密，无密不能见疏。是以虚实相生，疏密相用，绘事乃成。

●实，有画处也，须实而不闷，乃见空灵，即世人“实者虚之之谓也”。虚，空白也，须虚中有物，才不空洞，即世人“虚者实之之谓也”。画事能知以实求虚，以虚求实，即得虚实变化之道矣。

●盖吾国文字之组织，以线为主，线以骨气为质。由一笔而至千万笔，必须一气呵成，隔行不断，密密疏疏，相就相让，相辅相成，如行云之飘渺于太空，流水之流行于大地，一任自然，即以气行也。气之氤氲于天地，气之氤氲于笔墨，一也。故知画者，必知书。

●无灵感，即无创造。无技巧，即无绘画。故灵感为绘画之灵魂，技巧为绘画之父母。然须以气血运行而生存之，气血者何？思想意识是也。画事须勇于“不敢”之敢。

●画事须有高尚之品德，宏远之抱负，超越之见识，厚重渊博之学问，广阔深入之生活，然后能登峰造极。

●山无云不灵，山无石不奇，山无树不秀，山无水不活。

●强其骨。

（注：潘天寿的用笔理论既关乎书法理论又有绘画技法的运用，他提倡用笔塑造洗练概括的造型，其中，骨力是他笔论的核心，大气磅礴、刚健方正的用笔是他的独特美学追求，他本人因此刻了一枚印章“强其骨”。）

●一、你们要集中精力，埋头学画。要决心一辈子献身艺术。二、你们要不存偏见，博采众长。不要以学像我为满足，要着眼于创造。

（注：潘天寿告诫新生。）

●要记住：艺术的重复等于零！

（注：潘天寿主张中西绘画各有体系，不必趋同，强调中国画的笔墨、意境、骨力不可替代；秉持“艺术重复等于零”，追求个性创造。“强其骨”不仅是作画追求，也是他一生坚守民族艺术风骨的精神写照，深刻影响了近百年中国画的发展方向。）

●我的画将来要捐献给国家。

（注：1984年，潘天寿子女向文化部捐献其书画作品120件，实现了潘天寿“我的画将来要捐献给国家”的心愿。）

●近代中国的剧烈动荡，堪称自古未有。真诚而敏感的艺术家，总是能够感应时代的脉搏，勇于承受命运的压力，并自觉地予以回应。国画大家潘天寿，以大写意花鸟山水名世，在任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹诸大家之后，别开一重天地。潘天寿的作品，富于刚劲奇崛的气象，以结构与格调取胜，这都与其笔墨追求有关，而深层根源在于潘天寿的人生与人格，切实关系到他对传统和时代的切身理解与自觉回应。在本质上，潘天寿不是职业画家，而是具有道义感与责任感、追求理想人格的中国儒士。

（注：潘公凯评价父亲潘天寿。）

●霸气而沉稳、璀璨而冷峻、雄阔而精微，强烈地体现着他的理论体系和个性风格，如果要我在这些近代传统绘画大师中挑选一个能够相对完整代表中国文化气度格局的，他真的是一座高峰，一座我永远跨越不了的高峰。……本质上说，潘天寿不是一个单纯的画家，他只是用绘画这种手段来阐释一种更辽阔的思想和精神。他是大学校长，他有理论体系，有师生群体，有精湛的传统修养和创造意识，更重要的是他具备了对祖国、民族、文化天生的酷爱以及天降大任于斯人般的自觉意识。他从来没有卖画的概念，也不会取悦于任何对方。他的作品具备凡·高式的自然流淌元素，也具备中国式的对大自然和祖国文化的无限敬畏和热爱。他很少有充裕的时间创作，一辈子就这么几百张画，可是张张铁骨铮铮，小品若大作。每张画都像从云端上山顶上画下来一样，后看五千年，前看五百年，立在潮头牢牢地把控着对传统文化民族意识发展的前景，远远地走在时代的前面。

……宏阔雄浑、枯涩老辣、简朴厚重，成为他的主要绘画风格。他似乎控制不了内心的苍茫、孤高，有意无意的总朝这个方向迈进，似乎只有这样他的内心才能得到最彻底的迸发和释放。……世人皆知，潘天寿木讷、平和、谦恭的状态中，从来潜伏着对艺术的固执和执拗。……我看他年轻时的绘画、书法、诗词都已经折射出他强烈自信的中华民族精神。这精神，在近代纷杂、绚丽的绘画史上显得更具大国文化的特征。

（注：朱仁民评价外公潘天寿。）

●在20世纪现代中国画的探索道路上，潘天寿是极为重要的一位代表人物，他承传着中国画的优秀传统，强调以书入画，诗书画印的结合，在自身的创作体验中，他结合画史总结出传统中国画的用笔、用墨、用色以及构图方法。同时，潘天寿并未囿于传统理论的束缚，他勇于创新，将山水花鸟画相结合，创造出现代性分割的平面构图，他以强其骨的笔法与装饰性的淡雅色彩营造了中国画的意境美。对潘天寿而言，无论是传统的绘画内容或现代的表现形式，都只是文化思想的载体，中国画的根本在于对人品和修养的塑造，因而他在传承中国古典绘画美学理念的过程中，以中国画创作方法为“术”，以中国画思想为“学”，强调中国画思想中“学”与“术”的结合运用，从而为现代中国画发展开拓了方法与思维的新局面。

（注：名家评价潘天寿。）